Từ chân dung nghệ sĩ đến câu chuyện về người sưu tập

Các tác phẩm trưng bày tại Something Gallery không phải là những sáng tác mới, mà đã trải qua quá trình lựa chọn, sưu tập và gìn giữ trong nhiều năm. Đây là một phần trong chuỗi triển lãm khai thác những đề tài kinh điển của mỹ thuật mà phòng tranh đang thực hiện, tiếp nối triển lãm về nghệ thuật khỏa thân được tổ chức trước đó.

Một góc không gian triển lãm, nơi các tác phẩm hội họa và điêu khắc chân dung được trưng bày xen kẽ.

Trao đổi với phóng viên, họa sĩ Nguyễn Thanh Huyền My, Giám đốc Something Gallery, cho biết các tác phẩm được lựa chọn dựa trên điểm chung là cùng khai thác chủ đề chân dung. Triển lãm có sự góp mặt của 12 nghệ sĩ: Nguyễn Toán, Chu Hùng Sơn, Nguyễn Đăng Giáp, Đỗ Phấn, Nguyễn Đình Đăng, Đào Thành Dzuy, Lê Quảng Hà, Lê Hồng Thái, Nguyễn Xuân Thanh, Nguyễn Văn Cường, Vũ Ngọc Vĩnh và Nguyễn Thanh Huyền My.

Những bức chân dung thuộc nhiều phong cách tạo hình được giới thiệu trong cùng một không gian trưng bày.

Theo họa sĩ Nguyễn Thanh Huyền My, các tác phẩm trải dài về thời gian, từ những sáng tác trong thập niên 1970 đến đầu những năm 2000 và các giai đoạn sau đó. Một số nghệ sĩ có nhiều hơn một tác phẩm được trưng bày. Việc đưa những sáng tác thuộc nhiều giai đoạn vào cùng một không gian tạo cơ hội để công chúng nhìn lại những cách thể hiện khác nhau của các thế hệ nghệ sĩ.

Chị cho rằng, khi đặt những tác phẩm ấy cạnh nhau, triển lãm có thể được nhìn nhận như “một bức tranh thu gọn lại”, phần nào gợi nhắc bối cảnh của một góc mỹ thuật Hà Nội qua những giai đoạn khác nhau, trong đó có thời kỳ Đổi mới.

Tác phẩm điêu khắc “Đầu người” (2005) của nghệ sĩ Nguyễn Toán, chất liệu đất đỏ.

Sự đa dạng của triển lãm còn thể hiện ở việc kết hợp hội họa và điêu khắc, mang đến những cách tiếp cận khác nhau đối với đề tài chân dung thông qua đường nét, màu sắc, bố cục, hình khối và chất liệu.

Bên cạnh ngôn ngữ tạo hình, một nội dung đáng chú ý của triển lãm là mối quan hệ giữa người sáng tác và nhà sưu tập. Theo họa sĩ Nguyễn Thanh Huyền My, chân dung tự họa có thể là nơi nghệ sĩ thể hiện cái tôi, thử nghiệm kỹ thuật và tìm kiếm những phương thức biểu đạt riêng. Trong khi đó, những tác phẩm khắc họa nhà sưu tập lại gợi ra câu chuyện về sự gắn bó giữa người sáng tác với những người đồng hành cùng họ trên hành trình nghệ thuật.

Không chỉ sở hữu và lưu giữ tác phẩm, nhà sưu tập còn có thể hỗ trợ nghệ sĩ thông qua việc mua tranh, giới thiệu và ủng hộ hoạt động sáng tác. Từ góc nhìn ấy, triển lãm không chỉ giới thiệu những chân dung được thể hiện bằng hội họa, điêu khắc mà còn gợi mở vai trò của người sưu tập trong đời sống mỹ thuật.

Song song với hoạt động trưng bày, Something Gallery tổ chức chuỗi Art Tour giúp công chúng tìm hiểu sâu hơn về kỹ thuật sáng tác, giá trị thẩm mỹ của tác phẩm và những câu chuyện phía sau bộ sưu tập.

Thông qua các hoạt động này, Giám đốc Something Gallery mong muốn phòng tranh trở thành một không gian để công chúng không chỉ đến thưởng lãm mà còn có thể quay trở lại, trao đổi và tìm hiểu thêm về nghệ thuật.

Triển lãm mở cửa từ ngày 31/10 đến hết 30/11/2026 tại tầng 1 Something Gallery, số 19 ngõ Mai Hương, 335 phố Bạch Mai, Hà Nội, từ 9h đến 18h hằng ngày. Khách tham quan được miễn phí vé vào cửa và đăng ký trước theo hướng dẫn của ban tổ chức.