Triển lãm Maj Trang Olson: Đi tiếp con đường của cha (Maj Trang Olson: Following her father’s footsteps)

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (số 66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội) - "lâu đài nghệ thuật" không chỉ bởi các tác phẩm bên trong mà còn nhờ công trình kiến trúc độc đáo trân trọng sẽ tổ chức triển lãm: "MAJ TRANG OLSON: ĐI TIẾP CON ĐƯỜNG CỦA CHA" (Maj Trang Olson: Following her father’s footsteps). Triển lãm quy tụ những tác phẩm xuất sắc của ba nghệ sĩ Maj Trang Olson, Nguyễn Hồng Hưng và Thiền Zen (Paul Vân Thuyết), tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm hứng. Thời gian diễn ra Triển lãm từ ngày 02/10 đến hết ngày 06/10/2026. 

Cố họa sĩ Hồng Vân, bên tác phẩm chân dung Chủ tịch Hồ Chí Minh

Hoạ sĩ Maj Trang Olson

Không gian trưng bày đầu tiên của Maj Trang Olson sẽ  đưa thưởng khách bước vào một khoảng trời mê hoặc - nơi sự chỉn chu hòa quyện cùng nét sang trọng, tinh tế và đậm chất nữ tính.

Chiêm ngưỡng những vệt màu của bà, ký ức ta chợt tìm về với nữ danh họa, điêu khắc gia Điềm Phùng Thị (1920 - 2002) - "phép màu" của mỹ thuật thế giới với hệ thống 7 mô-đun hình học độc bản. Từng là một nha sĩ Hà Nội gác lại hào quang để sang Pháp bén duyên với nghệ thuật, Điềm Phùng Thị đã thổi tâm hồn tối giản phương Đông vào hình khối phương Tây để sáng tạo nên những kiệt tác. Ở Maj Trang Olson, ta như bắt gặp lại sợi duyên nợ ấy: một tâm hồn Việt đầy kiêu hãnh, thấm đẫm trong từng nét vẽ và tỏa sáng lấp lánh nơi xứ người.

Maj Trang Olson - người con gái Hà Nội mang vẻ đẹp đài các có tiếng nơi phố cổ năm xưa - sinh ra trong một gia đình đông anh em, giàu truyền thống nghệ thuật. Trong bà luôn cuộn chảy niềm đam mê sâu sắc với thiên nhiên và con người. Bà cũng chính là nàng thơ quyến rũ trong kiệt tác chân dung năm 1988 Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng của danh họa Bùi Xuân Phái. Thần thái mộng mị, hút mắt của bà trong bức tranh ấy cho đến nay vẫn mê hoặc giới chuyên môn lẫn các nhà sưu tầm trong và ngoài nước.

Chân dung tự hoạ (Nghĩ tới Bùi Xuân Phái) - Tranh Sơn dầu trên toan - (50x70 cm). Tác giả Maj Trang Olson

Cơ duyên đưa bà Maj Trang đến với hội họa bắt đầu từ mùa xuân năm 1990, khi bà kết hôn với một chuyên gia của Nhà máy Giấy Bãi Bằng rồi theo chồng sang Thụy Điển định cư. Nơi đây- một quốc  gia Bắc Âu phát triển toàn diện với thiên nhiên kỳ vĩ, sự thịnh vượng kinh tế và lối sống văn minh, đã dung dưỡng tâm hồn bà. Đặc biệt, triết lý sống "Lagom - Vừa đủ" của người Thụy Điển đã giúp bà tìm thấy sự cân bằng và bình yên sâu thẳm trong trái tim mình.

Chính cuộc sống yên bình ấy đã khơi dậy trong bà nỗi nhớ và tình yêu quê hương da diết, đặc biệt tình yêu với dòng tranh Bùi Xuân Phái, để rồi đưa bà đến với hội họa một cách tự nhiên nhưng đầy đam mê và khát vọng.

Suốt nhiều thập kỷ, bà rong ruổi khắp châu Âu và Mỹ. "Ngôi trường" dạy vẽ lớn nhất của bà chính là các bảo tàng nghệ thuật danh tiếng thế giới. Bà đã đặt chân đến Louvre (Pháp) - nơi khởi nguồn cảm xúc sáng tạo; Vatican Museums (Vatican) - nơi hội tụ không gian linh thiêng và nghệ thuật tuyệt mĩ; Prado (Tây Ban Nha) - đậm dấu ấn cổ điển châu Âu; Rijksmuseum (Hà Lan) - nơi đắm chìm trong Thời hoàng kim Hà Lan; cho đến MoMA (New York, Mỹ) - đỉnh cao của nghệ thuật hiện đại.

Phố Cổ Hà Nội - Tranh Sơn dầu trên toan - (70x70cm). Tác giả Maj Trang Olson

Với bà, muốn thực sự hiểu một vùng đất thì phải qua bảo tàng - trái tim văn hóa và kho tàng kỳ vĩ của cả một nền văn minh. Tại đây, bà được trực tiếp chiêm ngưỡng kiệt tác của những thiên tài đã định hình lịch sử nghệ thuật nhân loại: từ nét vẽ bí ẩn của Leonardo da Vinci, sắc màu cuồng nhiệt của Vincent van Gogh, đến tư duy đột phá của Pablo Picasso, Rembrandt, Claude Monet hay Michelangelo…

Một kết quả mỹ mãn! Càng đắm mình trong thế giới nghệ thuật tại các bảo tàng, tranh của họa sĩ Maj Trang Olson lại càng thăng hoa. Bố cục và màu sắc của bà là những biến tấu hư ảo về mây trời, chim muông và người phụ nữ, thể hiện qua những nét cọ khoáng đạt, trong trẻo như cánh chim giữa khoảng trời tự do.

Nét vẽ ấy vừa tự nhiên, vừa ngẫu nhiên, hòa quyện giữa tài năng bẩm sinh và sự khổ luyện kiên trì. Nó gợi mở sợi dây liên kết kín đáo, bâng khuâng - như hoài niệm của người con gái hướng về đất mẹ. Không gượng ép vào khuôn mẫu, bà không vẽ lại thiên nhiên mà vẽ cảm thức về thiên nhiên trong miền tưởng tượng.

Bà Amaride Ferrante, Giám tuyển nghệ thuật tại Itsliquid Group (Venice, Ý), nhận xét: “Tác phẩm của Maj Trang Olson sở hữu sức hút đặc biệt nhờ sự đan xen màu sắc sống động cùng các chủ đề gợi cảm, tạo nên sự cộng hưởng sâu sắc. Khả năng truyền tải cảm xúc và câu chuyện qua từng nét cọ của bà vừa lay động, vừa giàu cảm hứng - đặc biệt ấn tượng là các bức tranh trừu tượng”.

Phố biển - Tranh Sơn dầu trên toan - (93x123 cm) - Tác giả Maj Trang Olson

Từ năm 2010 đến 2025, họa sĩ Maj Trang Olson đã ghi dấu ấn đậm nét với 25 cuộc triển lãm (11 tại Thụy Điển, 10 tại Ý và 4 tại Việt Nam). Đặc biệt, triển lãm năm 2025 mang tên "Maj Trang Olson Art & Argentine Tango - Tưởng nhớ Bùi Xuân Phái" tại Stockholm không chỉ tôn vinh tên tuổi của bà mà còn trang trọng giới thiệu tác phẩm của các họa sĩ Việt Nam như Phạm Kiên, Vũ Dũng, Nguyễn Tuấn Thịnh, Nguyễn Thị Hòa và Vi Quốc Hiệp đến với công chúng quốc tế.

Thành tựu đích thực của một hoạ sĩ nằm ở chính tác phẩm của họ. Nhờ quá trình lao động nghệ thuật bền bỉ, hàng trăm bức tranh sơn dầu của Maj Trang Olson đã xuất hiện trong nhiều bộ sưu tập quốc tế tại Ý và các nước Bắc Âu. Đáng kinh ngạc hơn, từng có triển lãm mà toàn bộ tác phẩm trưng bày đều được người hâm mộ sưu tập trọn vẹn.

Tên tuổi của bà đã được đưa vào từ điển mở Wikipedia tiếng Thụy Điển, đồng thời xuất hiện trong các bản tin phóng sự của hai đài truyền hình quốc gia Ý và Thụy Điển. 

Năm 2024, bà vinh dự được Hội Mỹ thuật Việt Nam trao tặng Kỷ niệm chương "Vì sự nghiệp Mỹ thuật Việt Nam".

Họa sĩ - Điêu khắc gia - Nhà giáo Nguyễn Hồng Hưng

Ông sinh năm 1952 tại Hà Nội, tốt nghiệp khoa Điêu khắc, Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp. Sự nghiệp của ông là hành trình bền bỉ kết nối giữa mỹ thuật, lý luận và giáo dục.

Sống và làm việc tại TP.Hồ Chí Minh từ năm 1998, nghệ sĩ Nguyễn Hồng Hưng ghi dấu ấn qua nhiều triển lãm cá nhân giàu tư tưởng triết lý (tiêu biểu như triển lãm "Ký ức"). Các tác phẩm hội họa và điêu khắc của ông cuốn hút bởi tư duy không gian sâu sắc cùng những cấu trúc nghịch lý đầy gợi mở.

Tiên Dung Chử Đồng Tử - Tượng đồng nguyên khối (cao 75 cm). Tác giả: Nhà điêu khắc Nguyễn Hồng Hưng.

Là người tiên phong đưa môn học "Nguyên lý thị giác" vào hệ đào tạo đại học, ông từng giảng dạy tại các trường uy tín như Đại học Kiến trúc TP. Hồ Chí Minh, Đại học Tôn Đức Thắng, ĐH Văn Lang... Ông là tác giả của hai công trình lý luận nền tảng: Nguyên lý Design thị giác và Bố cục thị giác - hai cuốn sách “gối đầu giường” về tư duy tạo hình cho nhiều thế hệ sinh viên và nhà thiết kế trẻ.

Điểm khác biệt lớn nhất ở Nguyễn Hồng Hưng chính là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa thực hành sáng tác, lý luận khoa học và sứ mệnh người thầy. Ông không chỉ tạo ra cái đẹp, mà còn định hình tư duy thẩm mỹ cho cả một thế hệ sáng tạo.

Giải thưởng và Tác phẩm tiêu biểu của Nguyễn Hồng Hưng có: Giải Nhì - Triển lãm Điêu khắc Toàn quốc 10 năm (1983-1990): Tác phẩm Tiên Dung - Chử Đồng Tử và Thiện Ác (Sơn mài, 150 × 200 cm). Đặc biệt: ba tác phẩm của Họa sĩ - Điêu khắc gia - Nhà giáo Nguyễn Hồng Hưng được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam: Bố bạc con vàng, Lá thư nhà, Đinh Bộ Lĩnh (Điêu khắc).

Nhà điêu khắc - Họa sĩ - Nhà thơ Thiền Zen (Paul Vân Thuyết)

Sinh năm 1954 tại Hà Nội, ông là một nghệ sĩ đa tài, có sức sáng tạo bền bỉ trên nhiều miền không gian nghệ thuật: từ âm nhạc, điêu khắc, hội họa cho đến thi ca.

Từ 1975 - 1977, ông là nhạc công Violon thuộc Đoàn Ca múa Hà Tây. Từ 2001- 2007, ông là giảng viên Khoa Tạo dáng Công nghiệp - Viện Đại học Mở Hà Nội.

Nhờ tinh thần tự học cùng niềm đam mê nghiên cứu miệt mài, Thiền Zen (Paul Vân Thuyết) đã để lại một khối lượng tác phẩm lớn, phong phú về phong cách và chất liệu (sơn dầu, sơn mài, tượng đồng...). Tính từ năm 1980 đến nay, ông đã có 27 cuộc triển lãm cá nhân và nhóm ở cả trong và ngoài nước.

Đặc biệt, trong 2 năm 1993 - 1994, Thiền Zen (Paul Vân Thuyết) đã có ba tác phẩm đúc đồng nguyên khối kích thước lớn được lựa chọn lưu giữ và trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Fukuoka (Nhật Bản).

Năm 2000, tác phẩm điêu khắc đá trắng cao 5m được tuyển chọn trưng bày tại Công viên Điêu khắc Quốc tế Trường Xuân (Trung Quốc).

Nữ Hoàng sắc đẹp - Tượng đồng nguyên khối (cao 78 cm). Tác giả: Nhà điêu khắc Thiền Zen (Paul Vân Thuyết).

Tuy bén duyên với văn chương có phần hơi muộn, nhưng ông vẫn nhanh chóng tạo dựng được một dấu ấn thẩm mỹ riêng biệt và ấn tượng. Năm 2012, Thiền Zen (Paul Vân Thuyết) trình làng tập thơ đầu tay Tiệc trần gian, đây là một bức tranh thu nhỏ đầy trăn trở về tình yêu, nỗi buồn và những trải nghiệm nhân sinh.

Năm 2025 xuất bản tuyển tập thi ca hơn 1.200 trang, khẳng định văn tài cùng vị thế trong lòng độc giả.

Trong suốt hành trình cống hiến, Thiền Zen (Paul Vân Thuyết) đã vinh dự nhận được 8 giải thưởng uy tín, tiêu biểu: Giải Ba - Triển lãm Điêu khắc Toàn quốc 10 năm (1993); Giải Nhất - Cuộc thi "Chúng ta đang sống ở đâu?" do Unesco tổ chức (1995); Kỷ niệm chương "Vì sự nghiệp Mỹ thuật Việt Nam" do Hội Mỹ thuật Việt Nam trao tặng (2006) cùng nhiều giải thưởng khác.

*

Từ không gian trưng bày "Maj Trang Olson: Đi tiếp con đường của cha" tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, các tác phẩm sẽ tiếp tục hành trình kết nối tại Triển lãm Hữu nghị: “Maj Trang Olson - Giao lưu Nghệ thuật Việt Nam & Thụy Điển”. Triển lãm mở ra một cuộc đối thoại thị giác sâu lắng và giàu cảm xúc, nơi gặt hái sự giao thoa giữa 4 sắc thái nghệ thuật biệt lập: Maj Trang Olson, Nguyễn Hồng Hưng, Thiền Zen (Paul Vân Thuyết) và nữ họa sĩ Thụy Điển Anna Therese Svarrtvadet.

Thời gian khai mạc: 17:00, Thứ Sáu - 16/10/2026

Địa điểm: Nhà Triển lãm Hội Mỹ thuật Việt Nam, 16 Ngô Quyền, Hà Nội